ENTRE RUINAS COMPARTIDAS: TRAZA Y TEQUITQUI COMO DISONANCIA HISTORIOGRÁFICA
César Saldaña-Puerto
UPC-BarcelonaTech
cesar.saldana@upc.edu
ORCID: 0000-0001-6408-052X
https://doi.org/10.62459/Congresos.Mexico-Espana.2026.01.01
Resumen
La arquitectura novohispana del siglo XVI ha sido leída por buena parte de la historiografía clásica como síntesis cultural, prolongación ultramarina del Renacimiento o fase transicional hacia formas aún inmaduras. Incluso en el desplazamiento metodológico introducido por George Kubler, persiste un límite: la diferencia americana sigue pensándose en un horizonte comparativo que no cuestiona del todo la centralidad epistémica europea. Este artículo revisa críticamente ese marco a partir de una relectura de Romero de Terreros, Angulo Íñiguez, Toussaint, Moreno Villa y del propio Kubler.
El texto propone interpretar la traza urbana y las formas reunidas bajo la categoría de tequitqui no como fenómenos independientes, sino como manifestaciones homólogas de una misma estructura histórica en la que la universalidad se constituye produciendo sus propias exterioridades. En la traza, la abstracción normativa del territorio estabiliza retrospectivamente un proceso conflictivo de mensura, reparto y ocupación; en el ornamento conventual, el orden arquitectónico se fija sin lograr clausurar la mediación material, que reaparece como disonancia entre programa y ejecución. La arquitectura novohispana aparece así no como periferia o desviación de un modelo europeo, sino como uno de los espacios donde la relación constitutiva entre modernidad y colonialidad se vuelve especialmente legible.
Palabras clave
modernidad/colonialidad; cultura visual novohispana; sistemas indígenas de comunicación gráfica; traza urbana; tequitqui
Abstract
Sixteenth-century New Spanish architecture has often been interpreted by classical historiography as a cultural synthesis, an overseas extension of the Renaissance, or a transitional phase toward still immature forms. Even in the methodological shift introduced by George Kubler, a limitation persists: American difference continues to be understood within a comparative framework that does not fully challenge European epistemic centrality. This article critically revisits that framework through a rereading of Romero de Terreros, Angulo Íñiguez, Toussaint, Moreno Villa, and Kubler himself.
The article proposes interpreting the urban grid and the forms grouped under the category of tequitqui not as independent phenomena, but as homologous manifestations of the same historical structure in which universality is constituted by producing its own externalities. In the urban grid, the normative abstraction of territory retrospectively stabilizes a conflictive process of surveying, distribution, and occupation; in convent ornament, architectural order is fixed without fully closing off material mediation, which reappears as a dissonance between program and execution. New Spanish architecture thus emerges not as a periphery or deviation from a European model, but as one of the spaces in which the constitutive relationship between modernity and coloniality becomes especially legible.
Keywords
modernity/coloniality; New Spanish visual culture; Indigenous systems of graphic communication; urban grid; tequitqui